Settembre, 2021 |

Il Cinema fenomeno da baraccone

Su Napoli esiste una sterminata filmografia che parte dai primi anni del 1900 ed arriva fino ad oggi passando dai film tratti dai libri di Saviano, una parabola completa come dire dalla terra dell’amore a quella che inneggia la camorra per finire al film su Eduardo Scarpetta, “Qui rido io” di L. Martone presentato al Festival di Venezia 2021, 78^ edizione.
Nato come fenomeno di baraccone nelle fiere paesane, il cinema si affermò subito ovunque per la sua capacità di rappresentazione e di far sognare. Una situazione singolare caratteristica dei primi anni dell’invenzione della cinematografia, furono i “cinema ambulanti” che viaggiavano nei paesi dalle feste padronali alle fiere dei mercati, alle ricorrenze nazionali. In queste occasioni si costruivano delle baracche, tendoni da circo o si fittavano sale delle parrocchie. Le sale cinematografiche ancora non esistevano.

In questi cinema improvvisati si proiettavano pellicole varie, spezzoni di vita ordinaria che però facevano molta presa sugli spettatori. Si veda la prima pellicola dei fratelli Lumiere dove gli astanti temettero veramente di essere investiti da una locomotiva. Poi pian piano cominciarono ad essere proiettati film più strutturati che raccontavano storie complete accompagnati dal suono caratteristico del pianoforte ed un imbonitore che leggeva le didascalie per gli analfabeti.
Nel 1915 si gira Assunta Spina, del regista Gustavo Serena tratto dal celebre lavoro di Salvatore di Giacomo ed interpretata dall’altrettanta celebre diva del muto Francesca Bertini che supplisce alla mancanza del suono con una straordinaria forza espressiva. “ La canzone dell’amore” (1930) di Gennaro Righelli, fu il primo film sonoro italiano ad essere distribuito nelle sale, il parlato, dopo un primo periodo di sbandamento dà la svolta decisiva per lo sviluppo della cinematografia. A Napoli per esempio è un fiorire di film tratti dalle sceneggiate, dalle canzoni e dal teatro popolare.

Ne è passata acqua sotto i ponti, ed i film sempre più complessi e dispendiosi, continuano a mandare “messaggi” al mondo, anche quando non dicono niente. Anche quello è un messaggio perché segnala un encefalogramma piatto collettivo.

La selezione dei migliori film napoletani
Qui presentiamo una selezione del borbonico progressista di quei film che meritano di essere visti dai napoletani almeno una volta. Hanno una caratteristica comune, rappresentano la realtà napoletana nei vari contesti in cui si esprimono, ma non indicano soluzioni credibili o accettabili dei problemi che ciascuna pellicola solleva. Il limite forse non è dei films, ma è nostro.
Bisognerà affrettarsi a vederli questi movies, perchè potrebbe succedere, che a seguito di una tendenza che, partita oltreoceano dai talebani dell’intellettualismo occidentale, lentamente, ma con possibili accelerazioni, a cerchi concentrici, possa arrivare anche in Italia. Mi riferisco al cancel culture. Un ultimo esempio che viene dagli States è la rimozione della statua equestre del generale Robert E. Lee, comandante dell’esercito Confederale.
La statua, una scultura equestre, era stata collocata a Richmond in Virginia, come simbolo di riconciliazione fra gli Stati del nord e quelli del sud nel 1890 per suggellare la fine della guerra di Secessione. Ma con gli anni l’originario significato è diventato altro per cui ora è stata rimossa.

**La rimozione della statua del Gen. Lee**

Per tornare a noi, anche i dieci film che borbonico progressista ha selezionato potrebbero essere rimossi in quanto potrebbero essere ritenuti discriminanti e denigratori del popolo napoletano.

La classifica

Ecco l’opinabile selezione:
1 Le mani sulla città
2 Napoli milionaria
3 l’Oro di Napoli
4 Ricomincio da tre
5 Io speriamo che me la cavo
6 Mi manda Picone
7 Così parlò Bellavista
8 Fortapasc
9 Il camorrista
10 Ferdinando e Carolina

Naturalmente ci sono moltissimi altri film che meritano di essere visti e rivisti, come giusto, per fare un esempio:
“Le 4 giornate di Napoli”
“Miseria e Nobiltà”
“Giallo Napoletano”
“La pelle” di L: Cavani dal libro di Malaparte
“Desiderio ‘e sole” con Giacomo Rondinella
“Noi credevamo” di Martone
“Li chiamarono …Briganti” di Pasquale Squitieri
“Zappatore” con Mario Merola

Le mani sulla città

Le mani sulla città
E’ un film del 1963, girato in bianco e nero; regia di Francesco Rosi con Rod Steiger, Guido Alberti, Marcello Cannavale, Alberto Canocchia, Salvo Randone. Narra la speculazione edilizia che travolse l’Italia degli anni 60 con punte massime nella grandi città, specie in quelle meridionali di cui Napoli fu la capolista. Ancora oggi le numerose richieste di condoni edilizi che giacciano negli archivi comunali, risalgono a quel periodo.
E’ la storia del costruttore Edoardo Nottola, fattosi consigliere comunale (di destra) per meglio tutelare i suoi affari. Progetta un nuovo quartiere di Napoli nel cuore della vecchia città. All’avvio del progetto crolla un palazzo con due morti. I consiglieri comunali di sinistra, stanchi della corruzione fanno istituire una commissione d’inchiesta che, come tutte le commissioni d’inchiesta, finisce con un nulla di fatto. Dopo alterni e drammatici intrighi politici, Nottola raggiunge il suo scopo e alla fine riesce ad inaugurare il progetto immobiliare alla presenza di un ministro e di un cardinale, accoppiata immancabile in quel periodo nelle inaugurazioni di tutte le opere che si presupponevano “sociali”. Così Napoli si guadagnò successivamente e realmente le vele di Scampia e la conseguente lacerazione del tessuto urbano e sociale.

Napoli milionaria

Napoli milionaria è un film del 1950 diretto da Eduardo De Filippo e tratto, con opportuni adattamenti, dall’omonima commedia dello stesso Edoardo. Nel cast anche Totò.
Gennaro-Eduardo è un tranviere che viene internato in Germania durante la seconda guerra mondiale. In quel periodo Napoli stramazza nella miseria e nella disperazione a causa dei bombardamenti alleati. Quando arrivano gli americani una ricchezza, illegale ed effimera travolge la città e alla distruzione fisica, si aggiunge quella morale. La borsa nera in quel periodo raggiunge il suo periodo aureo e la moglie di Gennaro-Eduardo, con l’aiuto di un potente intrallazzatore, che in assenza del marito la corteggia, si arricchisce. Ad adiuvandum il figlio contribuisce al benessere familiare rubando e rivendendo automobili, mentre la figlia se la spassa con i soldati alleati, si spera gratuitamente.
Quando Gennaro, che era da tutti ritenuto morto, ritorna a casa, trova una famiglia diversa, ricca economicamente, ma distrutta moralmente. Al colmo della sciagura si ammala gravemente la figlia minore che ha bisogno di una nuova medicina miracolosa ( la penicillina) che in quel momento è anche assente dal mercato della borsa nera. La situazione si fa drammatica ma a salvare la bimba ci pensa un ragioniere depredato dalla moglie che lo aveva ridotto in povertà vendendogli a caro prezzo alimenti di cui necessitava. Il ragioniere che potrebbe rivalersi chiedendo un prezzo spropositato, come la moglie si aspetta, poiché la bontà degli ultimi non muore mai, invece regala la medicina così la bimba guarisce dopo che “ha da passà a nuttata” mentre il figlio, viene arrestato. Famosa la scena in cui Totò si finge morto per evitare l’ispezione della polizia al letto su cui giace come cadavere, sotto il quale c’è tutto un supermercato di alimenti illegali.
Il film ebbe un successo clamoroso, maggiormente all’estero, dagli Usa all’Unione sovietica, mentre in Italia fu stroncato per aver “diffamato” Napoli ed i Napoletani.

l’Oro di Napoli
Qual’ è l’oro di Napoli? Certamente quello che sta nelle gioiellerie, nei caveaux delle banche, nella cripta del tesoro di San Gennaro, ma il vero Oro di Napoli così come lo descrisse Giuseppe Marotta, uno scrittore verace napoletano che invito a rileggere ( o a leggere se non l’avete mai fatto), è la rappresentazione della “napoletanità” a tutto tondo sulla quale si sono espressi antropologi, sociologi e perfino uomini politici, capendone poco o niente, mentre scrittori come Marotta, Di Giacomo e Curzio Malaparte, che ci rappresentano l’altra parte della medaglia, lo hanno fatto più icasticamente.
L’oro di Napoli è un film a episodi del 1954 tratti dal libro omonimo di Giuseppe Marotta, diretto da Vittorio De Sica con Eduardo De Filippo, Totò, Sophia Loren, Paolo Stoppa, Silvana Mangano Gli episodi, tutti ambientati a Napoli. Il primo, Il guappo, ha per protagonista Totò nei panni di un pazzariello vessato da un caporione installatosi in casa sua. Segue Pizze a credito, interpretato da Sophia Loren: un’avvenente pizzaiola che tradisce il marito e perde l’anello di fidanzamento, forse nell’impasto di una delle pizze vendute. Il funeralino (tagliato in alcune versioni) racconta del funerale di un bambino fatto passare attraverso le vie della città. I giocatori sono il conte Prospero (Vittorio De Sica) e il figlio di otto anni del portiere: il nobile, interdetto al gioco dalla moglie, si sfoga con estenuanti partite a scopa. Teresa (Silvana Mangano) è una ex prostituta che cerca di cambiare vita grazie al matrimonio. L’ultimo episodio, Il professore: il protagonista interpretato da Eduardo De Filippo, che consiglia la gente è l’episodio della pernacchia, incineritrice di tutte le albagie e snobismi vari. Per dire quella che si sarebbe meritata il marchese della celebre poesia di Antonio De Curtis: “ A livella”.

Ricomincio da tre

E il film che più di tutto ha inciso nella svolta cinematografica della comicità napoletana. E’ il testimone di Totò che finalmente viene raccolto da qualcuno degno del grande principe.
Il film del 1981 è stato scritto diretto ed interpretato da Massimo Troisi, aiutato nella sceneggiatura da Anna Pavigliano. Ebbe subito un immediato ed imprevisto successo, non solo in Campania, come era prevedibile, ma in tutt’Italia. A fianco di Troisi troviamo Lello Arena, Renato Scarpa, il mitico Robertino e Fiorenza Marcheggiani, la protagonista femminile. Non stupisce che nel film d’esordio, ma anche in quelli successivi, non ci sia mai una particina per Enzo Decaro, il “bello” del gruppo cabarettistico de “La Smorfia”, i cui rapporti artistici e personali si erano andati via via deteriorandosi.
Il Gaetano del film è un ragazzo che decide di andare all’estero, cioè Firenze, per iniziare la vita non d’accapo, ma da tre, perché fino ad allora un paio di cose buone comunque lui riteneva di averle fatte. A Firenze trova un lavoro (?) ma sicuramente l’amore, incarnato nella infermiera aspirante scrittrice Marta. La trama è molto avanzata rispetto agli anni 80 in cui la pellicola venne girata e forse, diluita fra lo schioppiettare delle gags, non tutti ne hanno afferrato il senso. In sostanza, Marta è si innamorata di Gaetano, ma comunque lo ha tradito e del figlio che sta per nascere non sa addirittura a chi attribuirne la paternità. Allora non si facevano ancora le prove del DNA. Di fronte a questa rivelazione Gaetano si mette a disquisire filosoficamente sul nome da dare al nascituro, se Ciro o Massimiliano. Come a dire che per amore si deve accettare tutto.

Forte la scena iniziale che attira subito lo spettatore inchiodandolo alla poltrona. E’ quella nella quale Lello Arena chiama Troisi per farlo scendere di casa, svegliando tutto il quartiere e disturbando perfino il telecronista del Tg. Oggi una scena del genere probabilmente non ci sarebbe stata, perché Lello Arena avrebbe inviato un semplice whatsap.

Io speriamo che me la cavo

“Io speriamo che me la cavo” è un altro bel film di Lina Wertmüller, girato nel 1992 e tratto dall’omonimo libro di Marcello D’Orta, interpretato da Paolo Villaggio, con una bravissima Isa Danieli che interpreta magistralmente la direttrice scolastica. Il maestro elementare Marco Tullio Sperelli viene trasferito per errore alla scuola De Amicis di Corzano, diroccato comune del napoletano, anziché a Corsano, nella sua Liguria. In realtà Corzano è un comune della provincia di Brescia e Corsano si trova invece nella provincia di Lecce anche se esiste un antico borgo di Corsano frazione di Montecalvo Irpino . Licenze poetiche sulle quali nessuno, neppure i comuni interessati, si sono soffermati più di tanto.

Villaggio che questa volta esce dai panni ormai stretti e logori del Rag Fantozzi, senza il mitico Rag Filini, si trova sbattuto in una scuola di frontiera nel napoletano dove giustamente i ragazzi impareranno quello che faranno da grande. Cioè una vita border line. Alcuni effetti sono caricaturali e caricati . E’ difficile stabilire dove finisce il luogo comune e dove inizia una realtà immutabile. Fatto è che il maestro Fantozzi, dopo aver cercato di riportare un po’ di ordine pedagogico nella sua scuola appena riceve il trasferimento nella sua tranquilla patria, afferra il primo treno e se ne scappa via. Questa è la realtà e la morale del film. Il pubblico si è divertito molto. Come si diceva una volta Castigat ridendo mores (correggere i costumi facendo ridere). Ma mi sa che anche questa volta lo sforzo è andato sprecato.

Fortapàsc

Gli ultimi giorni di un eroe moderno, spesso dimenticato. Marco Risi nel 2009 mette in scena la vita di Giancarlo Siani, giornalista del Mattino freddato dalla camorra a causa delle sue indagini che hanno messo in luce la collusione tra la classe politica del napoletano e i clan locali. Drammatico intreccio dei destini. Libero De Rienzo, l’attore che interpretò Siani, anche lui napoletano, nacque a Napoli, 24 febbraio 1977, è stato trovato morto improvvisamente il 15 luglio 2021 nella sua casa di Roma, stroncato all’età di 44 anni.
Fortapasc che riecheggia volutamente il titolo dell’epico film western “Il massacro di Forte Apache” è un film che narra la storia di un giovane che pensa di contribuire a liberare delle zone vesuviane dalle angherie e dal malaffare con la sua penna. Lui viene sconfitto e ci lascia la pelle, La scena del Consiglio comunale si ispira a quella del film “Le mani sulla città”.

Il Camorrista

Il camorrista è un film del 1986 diretto da Giuseppe Tornatore, liberamente tratto dal romanzo di Giuseppe Marrazzo, narra l’epopea di Raffaele Cutolo, finito in galera per aver ucciso un giovane che aveva osato infastidire sua sorella Rosaria e diventando il leader indiscusso della malavita napoletana, l’organizzatore della Nuova Camorra Organizzata, che negli anni 70′ si è lasciata alle spalle centinaia di cadaveri nella guerra fra storici clan di Napoli. Il film ripercorre la carriera di Cutolo dalle origini, partendo dal periodo passato nel carcere di Poggioreale dal 1963. Divenuto il boss del carcere, durante gli anni di piombo diventa un interlocutore della politica: tratta per conto dello Stato con le Brigate Rosse per la liberazione di un influente assessore regionale campano. Trattativa che gli stessi esponenti politici si erano rifiutati di fare nel caso di Moro. Il professore riesce ad accordarsi con i terroristi e ad ottenere la sua liberazione, ma i politici e i servizi deviati, che gli avevano promesso soldi e semilibertà, lo scaricano subito, finendo i suoi anni in galera ed i suoi tentativi di vendicarsi con la politica cadono nel vuoto del disinteresse generale. Fra gli attori c’è il bravissimo Leo Gullotta nei panni del Commissario Iervolino, che fu premiato col David di Donatello.

Così parlò Bellavista

Il film Così parlò Bellavista, del 1984 diretto ed interpretato da Luciano De Crescenzo, adattamento del suo primo fortunato romanzo. Intendiamoci, è un godibile film di luoghi comuni sul napoletano approssimativo ma creativo e sul milanese, algido e preciso. Su questa scia anni dopo si inserirà il film “Benvenuto al Sud”. Nel cast Isa Danieli, Marina Confalone, Renato Scarpa, Geppy Gleijeses, Riccardo Pazzaglia.

Lo scontro fra Gennaro Bellavista, ex professore di filosofia in pensione che passa il tempo ad rielaborare le teorie filosofiche antiche da sottoporre agli amici, con “l’uomo milanese”, il dottor Cazzaniga, uomo dedito al lavoro e alla disciplina, non dice niente di nuovo, né costituisce una novità l’ eterna riproposizione della diversità tra i napoletani “uomini d’amore” e i milanesi “uomini di libertà”. Ad esempio, gli amici del professore non si spiegano come mai Cazzaniga, nonostante sia il direttore del personale dell’Alfa Sud, va al lavoro di mattina presto, invece di presentarsi, come sarebbe giusto, verso mezzogiorno… Ci sono tuttavia in questo contesto di stereotipi, una serie di gags assolutamente nuove ed esilaranti che riscattano l’ovvietà. Insomma il film è una pausa rilassante fra le intossicazioni della vita quotidiana. Però se vogliamo fare i filosofi fino in fondo, in realtà il film è l’ennesimo racconto di una sconfitta, perché la figlia dei Prof Bellavista, col marito aiutati dal Dr Cazzaniga non trovano di meglio che emigrare a Milano come migliaia di altri napoletani, meno fortunati di loro perché non c’è stato nessun Cazzaniga ad aiutarli.

Ferdinando e Carolina

Diciamolo subito, la Wertmuller si poteva impegnare di più. Il suo film è appena un poco sopra a quello precedente di Ferdinando I° re di Napoli del 1959 di Gianni Franciolini, una farsa pura e semplice che inaugura il filone della filmografia italiana antiborbonica che ancora non è terminata.
Ferdinando e Carolina è un film del 1999 di Lina Wertuller, narra degli amori giovanili del re, di come si conobbero anche biblicamente e alla fine misero al mondo l’erede maschio, Francesco I. Questa nascita fu la fortuna della dinastia, ma la sfortuna del re perché la moglie, determinata e volitiva con questa nascita entrò di diritto nel Consiglio della Corona , si sbarazzò degli uomini di cui si fidava Ferdinando, come il ministro Tanucci consegnando le chiavi del regno nelle mani dell’inglese Giovanni Acton di cui si mormorava che non ne disprezzasse il talamo. Nel cast Sergio Assisi, Gabriella Pession, Nicole Grimaudo e Mario Scaccia.

Mi manda Picone

E’ un film del 1983 di Nanni Loy con Giancarlo Giannini,Lina Sastri, Carlo Croccolo, Aldo Giuffré, Carlo Taranto, Leo Gullotta. E’ una Napoli così improbabile che può essere vera. In sostanza narra le vicissitudini e il colpo di fortuna di un napoletano lunpemproletariat (proletario straccione) che ovviamente vive di espedienti e che di fronte ha un inaspettato colpo di fortuna sa approfittarne senza titubanze o timori, dimostrando di avere una temerarietà caratteriale che lo avrebbero potuto far diventare un perfetto uomo d’affari, che non capisce niente di cosa si parla, ma che riesce ad abbozzare e a fare, come si dice, “la cosa giusta”.
Picone è un presunto dipendente dell’Italsider che si dà fuoco durante una seduta del consiglio comunale di Napoli per protestare contro il suo licenziamento. Messolo su un’autoambulanza per un ricovero ospedaliero Picone scompare letteralmente nel nulla, non si trova né negli ospedali cittadini né all’obitorio. La moglie giovane ed avvenente spera che Salvatore Cannavacciuolo, un debitore del marito, posa aiutarlo. Cannavacciuolo si dà da fare e, recuperata l’agenda del marito, va a trovare gli individui che si sono segnati e alla semplice frase “mi manda Picone” come si dicesse “apriti sesamo” gli si aprono, tutte le porte fino al finale in cui scopre che il Picone prima della sceneggiata, sotto il vestito aveva una tuta ignifuga. Il che fa pensare che si è trattato di un espediente per togliersi dalla circolazione forse perchè ormai incapace di gestire le intricatissime situazioni in cui si erea abbondantemente cacciato. Ma a Cannavacciuolo questo poco importa, ormai ha un bel mestiere e forse anche una bella amante.

Mese: Settembre 2021

Micco Spadaro, il fotoreporter della Napoli seicentesca

I 10 films che i napoletani dovrebbero vedere almeno una volta